专辑简介:Mathieu van Bellen和Maria Milstein选择了不同寻常的曲目——普罗科菲耶夫、尤金·伊萨伊和亨里克·古雷茨基鲜少被人演奏的作品。当我们在选择这张专辑的曲目时,我们坚持选择那些杰出的作品——那些运用出色的创作能力完成的令人惊叹、令人激动的作品。三个不同国家的作曲家的作品——普罗科菲耶夫、尤金·伊萨伊和亨里克·古雷茨基的双小提琴奏鸣曲以令人难以置信的多样性展现了双小提琴的魅力。其中,普罗科菲耶夫《C大调双小提琴奏鸣曲》是一首风格典型、独树一帜的作品,音乐上流露与渗透着阴郁、灰暗的情绪和色彩。艺术家简介:亨里克·古雷茨基,波兰作曲家,1933年生于波兰西南部,父母均为有所造诣的业余音乐家。1975-1979年任卡托维兹音乐院院长。数次获作曲比赛一等奖。他的《敬畏天主的人有福》于1979年教皇约翰·保罗二世访问波兰时在克拉科夫首演。2010年11月12日逝世。代表作包括:《三首传统作品》(1963)和《古老波兰音乐》、第二交响曲《哥白尼》、第三交响曲《悲歌交响曲》。尤金·伊萨伊(1858-1931年) ,比利时小提琴家、作曲家。4岁他受父亲启蒙开始学琴,1866年考入列日音乐学院,因家贫而辍学。维厄当听他演奏后,把他介绍给著名教授马萨尔,使他重返音乐学院,并在学院比赛上获金奖。1874年他转到布鲁塞尔音乐学院,先在维尼亚夫斯基班上,后在维厄当班上学习。1879年在柏林比尔金乐队任首席,其演奏引起李斯特、约阿希姆等人关注,从此成名。1882年他与鲁宾斯坦(Anton Rubinstein,1829-1894)到北欧演出,之后更至俄国巡回,他本人曾表示在这段期间受鲁宾斯坦的影响与教诲甚多,之后仍常以不同的形态(包括独奏、指挥及室内乐)到世界各地巡回演出。1885年与当时著名的克洛纳乐团合作,在巴黎演奏拉罗的《西班牙交响曲》、圣桑的《引子和回旋随想曲》,赢得很高声誉。1886年返回布鲁塞尔音乐学院任教授,他任教于布鲁塞尔音乐学院有12年之久,并致力于发展法国与比利时的音乐。伊萨伊的演奏有火一样的热力和辉煌的技巧,他的演奏当时曾有非凡的召唤力。他创作的小提琴曲非常强调技巧,除了一部歌剧他还作了六首小提琴无伴奏奏鸣曲、为大提琴与管弦乐团所作的冥想曲(Op.16)及夜曲(Op.22)、八首小提琴协奏曲及一些为小提琴所写的作品。性受XXXX黑人XYX性爽
专辑简介:马西莫·法罗(Massimo Farao')是意大利出色的钢琴家之一,曾与Red Holloway, Albert “Tootie” Heath, Tony Scott, Franco Ambrosetti, Nat Adderley, Jeff Tain Watts, Jack DeJohnette和Chris Potter等人一起演奏、录音。Venus唱片公司的制作人Tetsuo Hara一定是真心喜爱法罗的音乐,因为在不到一年的时间里,他已经发行了这位意大利钢琴家的至少五张专辑。法罗的《Autumn Leaves》、《My Funny Valentine》和《I Left My Heart In San Francisco》这三张专辑都是在2014年2月的三天中录制的。对于一个钢琴三重奏组合,三天内创作三张专辑是非常了不起的成就,而且,他们还保证了专辑的高品质。法罗充满激情和浪漫主义的风格以及创造的丰富和声都格外引人注意。法罗对音符的诠释十分细腻,他的所有音乐作品,包括民谣,都散发着一种幸福的气息。专辑开篇的《Corcovado》和《Estate》被法罗演绎的如此耐人品味,《You Must Believe In Spring》《Autumn Leaves》节奏缓慢,旋律优美。《To Each His Own》采用了有趣的波普处理方式,而三人组合选择的《Someday My Prince Will Come》《I Thought About You》则展现了中速的摇摆。其中最令人兴奋的选择是杜克·乔丹的《No Problem》、《Alone Together》和快节奏的《Alone Together》,在这些作品中,法罗充满激情地演奏,创造了充满新鲜想法的合唱。三人组合紧密配合,祖尼诺在钢琴家身后提供了富有创意的低音以及简洁的独奏。托洛蒂则让人在快节奏的音乐中摇摆。演出人员:马西莫·法罗(Massimo Farao')—钢琴 奥尔多·祖尼诺(Aldo Zunino)—贝斯 马可·托洛蒂(Marco Tolotti)—鼓
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